La creatividad desde distintas miradas...

ALFRED ADLER

Dice que en la naturaleza de una persona hay un comienzo potente creativo que él nombra “Yo” creativo, el cual se demuestra más a la edad infantil, en el movimiento “yo” creativo, se realiza el desarrollo de la vida. El desarrollo del “Yo” creativo al niño es inducido por el objetivo inconscientemente básico vital que se desarrolla en el foco de su aspiración futura a la superioridad. Sin embargo para el desarrollo de las capacidades creativas de una aportación de la aspiración a la perfección (superioridad) no obstante, descubiertos por Adler los motivos de conducta humana componen sólo uno de los factores del potencial creador de una persona, el cual es definido por la naturaleza de cada niño.

CARL ROGERS Y ABRAHAM MASLOW.

Hablan de la autorrealización del individuo como parte de su desarrollo creativo desde el punto de vista humanista y conductual.

AUTORREALIZACIÓN

A continuación se enumeran las cualidades personales que, según Maslow, caracterizan a las personas auto­-realizadas, así como las conductas que considera im­portantes para el desarrollo de la autorrealización.

§  Perciben la realidad con eficacia y toleran la incertidumbre

§  Se aceptan a sí mismos y a los demás tal como son

§  Espontáneos en el pensamiento y la conducta

§  Centrados en los problemas, no en sí mismos

§  Poseen un buen sentido del humor

§  Muy creativos

§  Capaces de disfrutar profundamente de las experiencias básicas de la vida

§  Establecen relaciones interpersonales profundas y satisfac­torias

§  Capaces de ver la vida con objetividad

MENDELSOHN:

Propuso que las diferencias individuales en el foco de atención eran la causa de las diferencias de creatividad. Si alguien puede atender sólo a dos cosas al mismo tiempo podrá descubrir una analogía, si puede atender a cuatro cosas al mismo tiempo podrá descubrir seis analogías.

MEDNICK:

Propuso que las personas creativas poseían jerarquías asociativas que les permitían realizar más asociaciones a un estímulo.  Se ha planteado que el hemisferio derecho del cerebro opera con procesos primarios de pensamiento, mientras que el izquierdo lo hace con procesos secundarios. Por eso, algunos autores han planteado que el equilibrio interhemisférico es crucial para la creatividad. En estado de reposo, el hemisferio izquierdo suele estar más activo que el derecho. Por tanto, tareas que activen el hemisferio derecho pueden producir ese equilibrio entre los dos hemisferios. 

ROLLO MAY

May estuvo influenciado por el humanismo americano, y se interesó por reconciliar la psicología existencialista con otras aproximaciones, especialmente el psicoanálisis de Freud.
Él definió ciertas "Etapas" del desarrollo:

·         Inocencia - Es la etapa pre-auto-consciente de los infantes. El inocente solo hace lo que se supone debe hacer. Sin embargo, un inocente tiene cierto grado de albedrío orientado a la satisfacción de sus necesidades.

·         Rebelión - La persona rebelde desea libertad, pero no tiene aún completo entendimiento de la responsabilidad que eso implica.

·         Ordinario - El ego del adulto normal ya ha comprendido la responsabilidad, pero la encuentra muy compleja de manejar. Entonces busca refugio en la conformidad y los valores tradicionales.

·         Creativo - El adulto auténtico, en la etapa existencial, más allá del ego y auto-actualizable. Esta es la persona quien, aceptando el destino, enfrenta a la ansiedad con coraje.

Estas no son etapas en el sentido tradicional. Un niño puede ser inocente, ordinario o creativo en diferentes momentos; un adulto puede ser rebelde.

Rollo May rompe con la corriente psicoanalítica a causa de la implícita o explícita asociación de la persona creativa con la persona neurótica. Señala que  la creatividad debe pensarse como salud y no como enfermedad o neurosis, por lo que resulta necesario ser tenida en cuenta y, por lo tanto fomentada. 

May define a la creatividad como: "El encuentro del hombre intensamente consciente con su mundo" y afirma que "La creatividad es el proceso de originar cosas nuevas".

MIHALY CSIKSZENTMIHALYI

El psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi afirma que la creatividad es el fruto de un trabajo arduo que exige paciencia, conocimiento y compromiso. Ser creativo no es un talento sino una habilidad basada en una actitud transformadora, él sostiene que vincularse a una tarea creativa puede dar lugar a una verdadera revolución interior. No existe nada más sublime para el hombre que participar en un acto creador, por pequeña que sea: cuando creamos nos acercamos a una experiencia óptima, a un estado de plenitud y felicidad.

HOWARD GARDNER

Considera que las personas creativas son aquellas a quienes se les ocurren cosas nuevas, las cuales con el tiempo son aceptadas. Gardner dice que si una idea o un producto son fácilmente aceptados, entonces no son creativos, también afirma que las personas creativas, toman riesgos, y si fallan, vuelven a intentarlo, tomando una lección de ello.

Cree también que no se puede ser creativo sin dominar al menos una disciplina, arte u oficio, "y la ciencia cognitiva nos enseña que, en promedio, toma alrededor de 10 años dominar un oficio".

OTTO RANK

Rank Dice, que el artista presenta un tendencia particularmente fuerte a glorificar su propia voluntad. A diferencia del resto de nosotros, él se siente empujado a rehacer su realidad a su imagen y semejanza. Rank describe tres tipos básicos de persona:

1.      El tipo adaptado: Obedecen a la autoridad, es pasivo.

2.      El tipo neurótico: Esta totalmente enfocado en la pelea contra el dominio externo e interno. preocupados de tener “poca voluntad”.

3.      El tipo productivo: es decir, el artista, el genio, el tipo creativo, el tipo consciente de sí mismo y en definitiva, el ser humano. En vez de enfrentarse consigo mismo, estas personas se aceptan y autoafirman. El artista primero se crea a sí mismo y luego intenta crear un nuevo mundo a su alrededor.

ROBERT STEMBERG

El considera que la creatividad, es una decisión. La persona creativa piensa de una manera diferente, es decir, se maneja en la vida de una manera contradictoria al flujo común de la vida, de esta forma, la persona creativa decide ser independiente, aún si hay consecuencias a veces negativas.

En conclusión, creo que las definiciones expuestas anteriormente constituyen una sólida base para continuar reflexionando acerca de este tema tan importante, a partir de esta superficial información, también puede derivarse un estudio más profundo, el cual nos llevaría a comprender más a fondo esta característica tan importante del humano, y con ello comprendernos a nosotros mismos y nuestra manera de reaccionar en el mundo, con esta corta investigación, puedo decir que la creatividad es un estado mental asociativo, capaz de crear un gran número de representaciones mentales simultáneamente, que sin embargo a mi parecer, tiene una concepción social muy vaga y hasta errónea, ya que se podría llegar a creer que es “producir algo de la nada”, lo cual considero falso, debido a que es a partir de la realidad con lo que la creatividad y sus construcciones se producen, para mí, el proceso creativo es una combinación nueva de pensamientos, sonidos, palabras, formas o colores, ya existentes, en nuestro cerebro de forma potencial, como algunos autores también lo manejan, y hablando de autores, sin duda alguna, identifico mi pensamiento más con Mihaly Csikszentmihalyi, ya que también concuerdo con que la creatividad es el fruto de un trabajo que conlleva conocimiento y un gran compromiso, así como la actitud del deseo de evolución.

FUENTES: Atkinson & Hilgard’s, Introducción a la Psicología, 14ª edición, Ed. Thomson, Madrid, 2003

Javier cruz, Creatividad + pensamiento práctico.

Conferencia impartida por el Prof. F. J. Rubia Vila en la Real Academia Nacional de Medicina – 16.V.2006

www.google.com

http://www.monografias.com/trabajos13/librocr/librocr.shtml

Tipos de lectura

"La lectura es como el alimento, el provecho no está en la cantidad de la lectura, sino en lo que se digiere..." es una cita que considero clave como conclusión de la clase, a partir de la cual puedo decir que lo importante de la lectura es lo que en verdad se entendió, ya que éste es un conocimiento potencial, que podrá ser aplicado posteriormente, y un proceso que me parece importante para éste entendimiento, es la verbalización, en la cual interviene otro proceso mental, en el que se expresa lo leído y por tal existe una síntesis, la cual también se lleva a cabo, al dibujar algunos conceptos sobre lo leído.

A continuación, el mapa mental de una lectura vista en clase, los tipos de lecutra.

La imaginación y el arte en la infancia

Me pareció muy importante conocer este texto, ya que es la base de la vida humana en sí, es decir, la creación, la creación como actividad humana generadora de algo nuevo, es el mástil de nuestra evolución como humanidad, y si agregamos a esto la existencia de la creación colectiva, que agrupa todas las aportaciones de la creación individual, es como puede comprenderse el cúmulo tan grande de todo lo creado por el humano que parece anónimo en nuestro presente ante tales invenciones que permite nuestra vida, tal como se desarrolla ahora.

       Una etapa importante es la infancia, donde se empieza a desarrollar y tiene más fuerza la creación y si aunado a esto, al niño se le fomenta ésta capacidad y se le da la debida importancia para su desarrollo, seguramente cuando tenga información y experiencias más bastas, tendrá muchas herramientas para evolucionar su pensamiento y sus atribuciones hacia la sociedad. Algo importante en la acción de crear es que no aparece repentinamente, sino lenta y paulatinamente, progresando desde formas elementales y simples a otras más complicadas. En cada etapa del crecimiento, el infante adquiere su propia expresión la cual depende de manera forzosa de las experiencias acumuladas.

        Hay dos procesos importantes para la creación, por un lado esta el llamado Reproductor, el cual repite normas de conducta o bien, recrea huellas pasadas, sin embargo éste proceso no implica creación, sólo adición de experiencias. Y el otro proceso es la aquella actividad que combina y crea, es decir, en éste paso se forma una idea de algo, sin tener que vivirlo y para ello se habla de la imaginación y fantasía (lo irreal). Existen cuatro formas básicas que ligan la actividad imaginadora con la realidad:

        La primera forma de relación de fantasía y realidad consiste en que toda creación, deriva de elementos tomados de la realidad extraídos de la experiencia acumulada del hombre, es decir la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia.

        La segunda es más compleja y distinta, se integran de elementos elaborados y modificados de la realidad, por lo que para la creación de imágenes es necesario el cumulo de experiencias del que se hablaba anteriormente. Esta forma de enlace únicamente es posible gracias a la experiencia social.

        La tercera forma de vinculación entre la función imaginativa y la realidad es el enlace emocional, que se manifiesta con todo sentimiento y toda emoción tiende a exhibirse en determinadas imágenes equivalentes con ella, Esta influencia del factor emocional en las combinaciones de la fantasía, es conocida por los psicólogos con el nombre de ley del signo emocional general.

        Y la cuarta y última forma de relación entre la fantasía y la realidad. Consiste  en que lo construido por la fantasía puede representar algo completamente nuevo, no existente en la experiencia del hombre ni semejante a ningún otro objeto real; pero al recibir forma nueva, al tomar nueva encarnación material, esta imagen se cristaliza.

        A partir de éste texto puedo concluir que el proceso de creación, es un ciclo de construcción, el cual esta sujeto a la vida cotidiana y a la manera en que el hombre la enriquece de distintas maneras, por lo que es importante abrir los ojos a las posibilidades de aprendizaje y conocimiento, ya que el derivado principal de ello, es la creatividad.

 Pelayo Rodríguez Erika Lizbeth

ENAP- UNAM

Ver: un proceso de construcción.

El humano cuenta con una capacidad innata, la vista, ver es un proceso de construcción, en el que la lógica juega un papel muy importante y un tanto contradictorio, ya que por lo general, lo que se ve tiene distintas interpretaciones de acuerdo al sentido con el que se percibe, de modo que suponiendo que tenemos el dibujo de algún objeto tridimensional en una hoja, entonces la vista podrá decirnos que es tridimensional el dibujo, sin embargo, nuestro tacto podría creerlo imposible, ya que se encuentra en un espacio bidimensional.

Al decir que la visión es una construcción, el autor se refiere a que mediante éste proceso inconsciente es como creamos a manera de abstracción todo lo que vemos, ésta es la esencia de la visión que denota la inteligencia visual, de la cual, su naturaleza es justo esa, la de construir, es decir todo lo que se ve es resultado de esa desde el color que percibimos, los matices, la textura, el movimiento, la forma, los objetos, etc. La visión se desarrolla desde los primeros momentos de nuestra vida, de modo que al año de edad somos capaces de reconocer nuestro entorno, y esta construcción se da, gracias a las reglas de visión universal, sin embargo, la visión presenta un problema fundamental y ese es que la imagen captada tiene incontables interpretaciones posibles.

Estas reglas de la visión universal antes mencionadas permiten a un niño, adquirir las reglas específicas que necesita para construir escenas visuales. Estas normas funcionan cuando el niño, habiendo aprendido a ver, contempla y comprende escenas visuales específicas, éstas reglas, también se conocen con el nombre de  reglas del procesamiento visual, es decir, éstas normas visuales permiten al niño adquirir por medio de experiencias visuales (que varían de acuerdo a la cultura) la posibilidad de construir escenas con el simple hecho de mirar, lo cual no es lo mismo que ver, ya la acción de mirar se lleva a cabo en un nivel menos profundo.

En el proceso de ver, existen dos clasificaciones de acuerdo a lo que se ve, por un lado, esta el sentido fenomenal, el cual, es la manera en que nos parecen las cosas, es un proceso sujeto a la percepción visual, y por otro lado está el sentido relacional, el cual es el resultado de la interacción del objeto (que debe existir) con la vista.

La visión, es un don que compartimos con muchos animales, y que cada uno de acuerdo a su especie tiene, como por ejemplo, los peces de colores, tienen visión en color, ellos poseen cuatro receptores de color a diferencia de nosotros que contamos con tres, lo cual, les da la capacidad de tener la llamada constancia cromática, la cual les permite identificar un color sin importar la luz ambiental que haya en su pecera (las abejas también comparten ésta capacidad). Otro ejemplo es la mosca, quien utiliza el movimiento visual para calcular, en tiempo real, cómo y cuándo aterrizar en una superficie, y cómo alterar su trayectoria para interceptar a otra mosca. De manera, que compartimos con todos los animales dotados de visión, el don de construir.

Existen varios personajes importantes que a través de sus estudios, han ampliado  el conocimiento que se tiene de la visión, como por ejemplo: Hermann von Helmholtz, quien describió la visión común proceso de inferencia inconsciente, es decir, las actividades psíquicas que nos llevan a concluir que hay un objeto determinado no son conscientes, sino inconscientes. El neurofisiólogo David Marn, también contribuyó a éste conocimiento, el describió a la visión como un proceso que, a partir de imágenes del mundo exterior, producen una descripción que le resulta útil al vidente. El historiador Ernst Hans Gombrich, menciona, que las personas al observar un cuadro, tienen un proceso de construcción inconsciente (proyección) y un proceso de construcción consciente  llamada inferencia o conocimiento. Y por último, el psicólogo Phillip Kellman se dedicó a estudiar la visión en los bebes y niños, concluyendo que al año cumplido, ellos ya son maestros en la visión, ya que sin que nadie les enseñe ellos reinventan el mundo visible y con éste proceso, ellos superna el problema fundamental de la visión antes mencionado.

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

PELAYO RODRÍGUEZ ERIKA LIZBETH