Conclusión del curso

A través del curso, me di cuenta lo valioso que es este ejercicio tan poco practicado en nuestra sociedad, hablo de la lectura, y más allá, de los estados de imaginación y creatividad a los que nos lleva cualquier texto, el proceso se redondea en el acto de traspolar esos pensamientos  en imágenes, la cual fortalece la comprensión, ejercita la creatividad y mejora las capacidades de comunicación visual. 

Me gustó mucho la dinámica del curso, ya que, me permitió conocer autores y lecturas de las que antes no tenía registro, y ahora más que nunca estoy consciente que las palabras en general son transformables, en un lenguaje que no necesariamente necesita palabras, y es el visual, el cual, también exploré, dentro de mis capacidades en ilustración, motivo que me lleva a querer practicar y aprender más sobre la ilustración en sí. También creo notable, la libertad divergente del curso, que nos permitió abrirnos a la creatividad sin limitantes, con lo que he aprendido desde lo teórico, cultural, hasta la introspección. Muchas gracias 

el misterio de la creación artística Stefan Zweig

La creación artística implica un tanto de desarrollo y transformación de la materia como la de estar convencidos que ha acontecido algo sobrenatural , divino, de fuerza sobrehumana. y lo que a mi parecer se da, es una exaltación del hombre a través de su espíritu creador, de transformarse inmiscuido en su entorno, dado por la naturaleza, de su divinidad humana. siempre buscando que su obra creadora o artística trascienda en el tiempo como la parte inmortal que el hombre siempre ha buscado. La fuente de la ¨eterna juventud¨. es reflejada en cada una de las grandes expresiones como la máxima virtud del espíritu humano. Hacerse comprensible a si mismo lo que en un principio le parece incomprensible, comunicando al mismo tiempo a nuestra alma.
El proceso de creación lleva tiempo que, dependiendo el genio creador, puede ser en minutos u horas, hasta en años, pero con resultados que a lo largo de años o décadas, en la historia del arte son consideradas las más representativas de las bellas artes. exaltando los sentidos de los espectadores y sublimando sus sentidos, fuera de si, por parte del artista (creador).
Con esto nos queda demostrado que cuando el espíritu creador trasciende a la inmortalidad (tiempo), no importa el proceso , ni el clima, ni la abundancia, ni la carencia, sino lo más importante del misterio de la creación artística es que es un don, divino o no, solo algunos de forma innata son agraciados para deslumbrar con sus ¨destellos inmortales¨

Vida y obra de Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire fue poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Roma en 1880.
Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d'Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a  Mónaco recibiendo allí la educación primaria. 

A los diecinueve años empezó a vivir en Paris donde inició una fulgurante carrera literaria. Fue columnista en "Mercure de France" y en 1903  fundó "La revue inmoraliste".  Su visionaria capacidad literaria y su gusto por la experimentación y búsqueda artística resultaron decisivos por su contribución al vanguardismo y al establecimiento de una nueva forma de hacer literatura, siendo precursor de tendencias como el surrealismo, el cubismo o el orfismo.

En1909 publicó su primer libro, El encantador en putrefacción, basado en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) y “Caligramas” (1918- una colección de poemas evocativos de sus recuerdos bélicos), reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales.

También ejerció como influyente crítico de arte, siendo su obra más importante en este aspecto "Los Pintores Cubistas" (1913), que sirvió para propagar el popular movimiento pictórico.

Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas, de gripe española.

Caligramas

Apollinaire idealiza el verso libre creando los caligramas, en los cuales se representa la imagen del discurso dibujándola con sus propias palabras, razón por la cual también son reconocidos como “poemas visuales”

En esta serie de poemas, subtitulado Poemas de la paz y de la guerra, (como antes se menciono) lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, abriendo paso, al surrealismo al transformar la estructura lógica y sintáctica del poema. Existen diversas variantes: Con o sin intervención de la tipografía y el color, de escritura enmarcada, dibujados con la palabra, construidos con letras deformadas, vacíos, concretos,  anti-representativos y auto-representativos

http://www.youtube.com/watch?v=maJZbynGRGQ

http://usuarios.multimania.es/encofratasparadise/caligramas.htm   

http://amediavoz.com/apollinaire.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Apollinaire

http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article7.html

Crónicas marcianas

En esta ocasión me gustaría hablar de la lectura de Crónicas Marcianas de Ray Bradbury, el cual, según nos comentó el compañero que lo leyó, es una novela que nos habla de el interior de uno mismo, y que sobre todo cuestiona la infelicidad del ser humano , la soledad, los miedos y también la interacción  humanos-marcianos; y sobre eso fue la parte que escuchamos, la cual también cuestionaba los sueños y en mi interpretación, los significados que éstos pueden tener en relación a la realidad.

Lecturas del viernes 24 de febrero

     La primera lectura fue un cuento de Gabriel García Márquez, llamado el ahogado más hermoso del mundo, al cual no le encontré ningún mensaje, sin embargo me resultó muy agradable para leer y escuchar, todo el relato habla de un cadáver que llega a la orilla del pueblo un día cualquiera, a quien se le ofrece ayuda y el pueblo nombra como Esteban.
     Posteriormente, la lectura fue un fragmento de la novela "La historia interminable" de el escritor alemán Michael Ende, la cual, ya es considerada un clásico juvenil; en este caso, yo elegí leer esta lectura por el sustento social y filosófico que contiene disfrazado en toda la fanasía que contiene y por la posibilidad que nos brinda el escritor de imaginar mundos muy distintos al nuestro, y para el fin de hacer una ilustración, me pareció muy apropiado e idóneo este libro, la parte del capitulo que leí titulado "Goab y el desierto multicolor" lo elegí en especifico su contenido, ya que hablaba de la travesía que tiene Sebastián con Graógraman el león multicolor.
     Y la tercera lectura, fue una parte de uno de los cinco libros que forman una colección, llamado "La mano de fuego" de Alberto Ruy Sánchez, el cual hace referencia a la mano y el significado que cada dedo tiene, pero en un sentido erótico.

3 lecturas

Las tres lecturas me parecieron una elección interesante por parte de mis compañeros, en el caso del fragmento de la novela de Dante Alighieri elegí la lectura que hablaba sobre la avaricia y en específico del dios Plutón, retomando la frase "No importa que tengas todo el oro de la luna y la tierra, nunca estarás satisfecho", la elegí por que creo que es una frase que define a muchas personas en la sociedad, que tiene muchas connotaciones; la segunda lectura me resulto muy fácil de imaginar y entender por el lenguaje que maneja, ya que hablaba de un tema cotidiano, pero la narrativa, me gustó mucho, aunque al final termine haciendo una ilustración muy sencilla y obvia, creo que refleja el fragmento leído y la tercera, me remontó a las escenas de la película naranja mecánica, por lo que a partir de ese referente me fue más fácil hacer una representación del final de esta novela. Creo que la dinámica del curso es muy diferente a la que tengo en las demás materias, por lo que me gusta mucho, ya que a través de los compañeros podemos conocer otros textos, novelas, y de esta forma nos retroalimentamos, lo cual me parece muy valioso y notable en estas actividades.

Fragmentos de un discurso amoroso

"Soy como un chiquillo que desmonta un despertador para saber qué es el tiempo", es una cita de Roland Barthes, que nos remite a la exploración, a una interiorización y amplio conocimiento de, en este caso, el ser amado, a través de éstas lecturas Barhes nos transporta a un mundo literario cuyo contenido me resultó muy profundo y significativo, ya que después de cada palabra, frase, párrafo nos da un enfoque aún más poético sobre estos discursos amorosos, a través de lo que parece un monólogo sobre la apreciación y valoración de la persona amada, que permanece descrita en la sombra sin presentar un dialogo activo, tan sólo formando parte de la emotiva narrativa.